> Fiche de cours Art et Guerre INTRODUCTION De tous temps, et en tous lieux, les hommes se sont faits et se font encore la guerre. Celle-ci détruit tout sur son passage, des villes et des villages, des pays entiers, mais aussi des vies humaines, des innocents, qui meurent parfois dans des conditions innommables. Dans tous les domaines artistiques, les artistes, qui ont vécu ou qui ont été informés de l’horreur de la guerre, ont transmis dans leurs œuvres leurs réactions, leurs sentiments, leurs émotions, leur message. Ces œuvres sont d’autant plus importantes qu’elles aident à fixer à jamais la guerre dans la mémoire de chacun d’entre nous, dans l’espoir que de telles horreurs ne se reproduiront plus jamais. Ainsi, l’œuvre d’art permet à l’artiste – de figer ce que la mémoire des souvenirs » ne peut conserver intact, donc de participer au devoir de mémoire – de dénoncer, de critiquer, donc d’être dans un acte d’engagement. Nous réfléchirons à la problématique Comment dire l’indicible ? » à travers l’étude d’œuvres relatant les conséquences de la guerre. ——————————————- I. LE COMPOSITEUR STEVE REICH 1936- … Steve Reich New York, 1936 a étudié le piano, les percussions, la composition et même la philosophie. Il est considéré comme l’un des pionniers de la musique minimaliste = musique répétitive, courant musical apparu aux États-Unis dans les années 60. > Son site internet Steve Reich ———————————————— II. L’OEUVRE DIFFERENT TRAINS » 1988 Different Trains 27′ est une œuvre de musique mixte pour quatuor à cordes et bande magnétique composée en 1988. Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989 > Pourquoi cette composition? Steve Reich dit L’idée de cette composition vient de mon enfance. Lorsque j’avais un an, mes parents se séparèrent. Ma mère s’installa à Los Angeles et mon père resta à New York. Comme ils me gardaient à tour de rôle, de 1939 à 1942 je faisais régulièrement la navette en train entre New York et Los Angeles, accompagné de ma gouvernante. Bien qu’à l’époque ces voyages fussent excitants et romantiques, je songe maintenant qu’étant juif, si j’avais été en Europe pendant cette période, j’aurais sans doute pris des trains bien différents. En pensant à cela, j’ai voulu écrire une œuvre qui exprime avec précision cette situation… > Les procédés de composition Steve Reich explique la façon dont il a procédé pour préparer la bande magnétique J’ai enregistré ma gouvernante Virginia, maintenant âgée de plus de soixante-dix ans, qui évoque nos voyages en train. J’ai enregistré un ancien employé des wagons-lits sur la ligne New York-Los Angeles, maintenant à la retraite et âgé de plus de quatre-vingt ans M. Lawrence Davis, qui raconte sa vie. J’ai rassemblé des enregistrements de survivants de l’Holocauste Rachella, Paul et Rachel, tous à peu près de mon âge et vivant aujourd’hui en Amérique, qui parlent de leurs expériences. J’ai rassemblé des sons enregistrés de trains américains et européens des années 1930, 1940. Steve Reich a donc fait le choix d’utiliser des enregistrements authentiques »; l’œuvre prend alors la dimension d’un témoignage historique. > Extrait 7′ de PHASE TO FACE » à propos de Different trains de Steve Reich > Dans cette oeuvre de musique mixte », le langage musical utilisé est le suivant – Des sons concrets qui ont été enregistrés tels que des sons de sirène sirène / et des bruits de train bruits de train – Des extraits enregistrés de voix parlée. – Des ostinati des cordes avec répétition et déphasage enregistrés. – Une utilisation du discours parlé comme matériau musical reproduction/imitation par les instruments du quatuor à cordes de l’intonation des fragments de discours. ————————————————– > STRUCTURE DE L’OEUVRE Different trains comprend trois mouvements PART I AMERICA – Before the war 9′ PART II EUROPE – During the war 7’30 PART III After the war 10’30 PART I AMERICA – BEFORE THE WAR – Ce 1er mouvement représente le train du voyage, de l’insouciance, du bonheur de prendre le train pour se déplacer. Les voix évoquent le trajet Chicago-New-York-Los Angeles. – Ce mouvement est construit sur un ostinato évolutif imitation du train auquel se superpose un dialogue enregistré sample voix-cordes , sur un mode répétitif, des sons de sirènes venant ponctuer, ça et là, le discours. Exemples Ostinato sur deux notes, joué par les cordes imitation du train > > La voix parlée est musicalisée » une mélodie est créée au plus proche de cette voix. > > La voix est précédée par l’alto qui introduit le thème seul avant de mélanger leurs timbres en jouant ensemble. Extrait des paroles —————————– PART II EUROPE – DURING THE WAR – Ce mouvement représente le train de la terreur, de la mort, d’un aller sans retour ; c’est le train qui emmène les déportés vers les camps de concentration. – Plusieurs cellules répétitives se superposent, s’entrecroisent. – Ostinato aux cordes qui imitent le bruit du train des déportés, qui change à chaque phrase. – Un instrument à cordes imite l’intonation de la voix à chaque phrase et la répète en écho. – A partir de don’t breathe » accélération du tempo, plus de tension, plus fort, plus de sirènes, apparition des sirènes du train. – Caractère obsessionnel et angoissant dû à la répétition de l’ostinato et des registres aigus. – Ralentissement puis fin dans le néant lors de l’évocation de la disparition des corps dans les fours crématoires Il y avait de la fumée ». Extrait des paroles – Voici le texte intégral et sa traduction des paroles prononcées dans cet extrait. – Réponds aux questions ici Analyse du 2ème mouvement Tourné dans le camp de Birkenau, le clip du 2ème mouvement de l’œuvre, intègre également des images du film Holocauste » série en 4 épisodes de 1978 A VOIR ET ÉCOUTER ICI ——————————— PART III AFTER THE WAR – Ce mouvement représente le train de l’espoir retrouvé, lors de l’immigration de certains juifs aux USA. – Densification progressive du discours musical par superposition de cellules répétitives avant un nouveau dialogue voix-cordes » ; là encore présence d’un ostinato qui évoque le train. – Nombreuses ruptures dans le discours par des changements de tempo, d’ostinato, de cellules répétitives et de registre qui illustrent les souvenirs relatifs à la fin de la guerre. Extrait des paroles —————————- VOCABULAIRE Quatuor oeuvre musicale pour 4 musiciens Quatuor à cordes 2 violons, alto, violoncelle Musique minimaliste ensemble des oeuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Le mouvement de l’art minimalistes est apparu aux Etats-Unis dans les années 1960. Musique mixte œuvres qui superpose une ou plusieurs parties instrumentales ou vocales, exécutées sur scène en direct, à une musique sur support sons enregistrés. Il y a bien alors mixité des sources. Les premières musiques mixtes apparaissent dans les années 1950 avec l’avènement de l’enregistrement. Ostinato Pluriel ostinati répétition obstinée en boucle d’un motif musical rythmique ou mélodique Déphasage/Phasing se construit à partir d’un court motif musical répété indéfiniment. Chaque musicien ou magnétophone répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix, décalage qui augmente et diminue au cours de la pièce. ——————————– PROJETS MUSICAUX Nuit et Brouillard 1963 de Jean Ferrat > Présentation de la chanson Nuit et Brouillard » sur France Info dans l’émission Ces chansons qui font l’histoire » par Bertrand Dicale Cette chanson, comme l’œuvre de Steve Reich, a une double résonance personnelle et historique – Chanson engagée qui témoigne d’un fait historique la déportation des juifs par train dans les camps de concentration lors de la Seconde Guerre Mondiale. – Juif lui-même, ayant perdu son père mort à Auschwitz, Jean Ferrat dénonce la barbarie de cette période de notre histoire pour que cela n’arrive plus jamais et surtout que l’on n’oublie pas. – Le titre fait référence à la directive Nuit et brouillard Nacht und Nebel signée en 1941 par Adolf Hitler qui ordonne que les personnes représentant une menace pour le Reich ou l’armée allemande dans les territoires occupés seront transférées en Allemagne et disparaîtront dans le secret absolu. C’est à Wagner que les nazis empruntent la terminologie de Nuit et Brouillard » dans L’Or du Rhin, Alberich, coiffé du casque magique se change en colonne de fumée tandis qu’il chante Nuit et brouillard, je disparais ». Pour l’extrême droite allemande au pouvoir, il ne s’agit nullement de disparaître mais de faire disparaître sans laisser de traces. Rythmique de l’accompagnement ———————————————- No Bravery 2004 de James Blunt > Partition James Blunt est né dans le sud-ouest de lAngleterre. Il apprend le violon, le piano à 7 ans, puis la guitare électrique à 14 ans. Dans une famille de militaires de père en fils, et ce depuis des générations, James ne déroge pas à la règle après avoir suivi des études dans l’aérospatiale, il s’engage dans l’armée britannique où il atteint le grade de capitaine. Il participe à la mission de paix en ex-Yougoslavie. Il compose NO BRAVERY » trad. Aucun courage entièrement pendant son séjour militaire au Kosovo alors qu’il était soldat pour l’OTAN en 1999. Il raconte J’ai servi au Kosovo lors de la campagne de bombardements, et des accords de paix. Nous devions tout faire pour éviter que les gens s’entre-tuent. Vous entriez dans des maisons incendiées, dans des champs de cadavres et vous aviez vraiment le sentiment que quelqu’un ou quelque chose d’incroyablement démoniaque était passé par là ». No Bravery n’est pas seulement une chanson de protestation contre la guerre, c’est une chanson fataliste, tout comme le reste de l’album », a expliqué James Blunt. Il quitte l’armée en 2002 pour se consacrer pleinement à sa passion la musique. ————— POUR ALLER PLUS LOIN > Article sur L’Affiche rouge affiche, poème et chanson > La guerre en musique Site internet mettant en relation des oeuvres musicales avec l’histoire > L’art et la guerre Site internet analysant des oeuvres picturales > Ressources pédagogiques sur Art et Guerre