Coffretcontenant les trois films de la saga "Ă©vasion" et qui permet de les visionner Ă  la suite l'un de l'autre. Si la qualitĂ© du premier l'emporte sur les suivants, il n'en demeure pas moins qu'il s'agit de films agrĂ©ables. Des films d'action qui nous font partager de News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Blu-Ray, DVD Spectateurs 3,4 6339 notes dont 662 critiques noter de voirRĂ©diger ma critique Synopsis Ray Breslin est un ingĂ©nieur spĂ©cialisĂ© dans la conception de prisons ultrasĂ©curisĂ©es. Il teste lui-mĂȘme l’efficacitĂ© de ses bĂątiments en se faisant enfermer puis en s’évadant. ContactĂ© par une sociĂ©tĂ© privĂ©e souhaitant tester un concept rĂ©volutionnaire de prison hi-tech, il se retrouve prisonnier. PiĂ©gĂ© dans ce complexe ultra-moderne, harcelĂ© par un directeur impitoyable et son gardien corrompu, Ray dĂ©couvre une conspiration pour le faire disparaĂźtre Ă  jamais. Sa seule chance de survie une alliance avec Emil Rottmayer, un co-dĂ©tenu ayant lui aussi un secret. Pour avoir une chance de s’évader, ils vont d’abord devoir se faire confiance. Regarder ce film Acheter ou louer sur CANAL VOD VIVA Location dĂšs 2,99 € HD Filmo Location dĂšs 2,99 € Canal VOD Location dĂšs 2,99 € PremiereMax Location dĂšs 2,99 € HD Voir toutes les offres VODService proposĂ© par Évasion Blu-ray Voir toutes les offres DVD BLU-RAY Bande-annonce 159 159 Interviews, making-of et extraits 4 vidĂ©os DerniĂšres news 25 news sur ce film Acteurs et actrices Casting complet et Ă©quipe technique Critique Presse Les Inrockuptibles Ecran Large Les Fiches du CinĂ©ma Mad Movies 20 Minutes Positif TĂ©lĂ©CinĂ©Obs TĂ©lĂ©rama Chaque magazine ou journal ayant son propre systĂšme de notation, toutes les notes attribuĂ©es sont remises au barĂȘme de AlloCinĂ©, de 1 Ă  5 Ă©toiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus. 9 articles de presse Critiques Spectateurs Evasion est un film d'action assez simpliste mais efficace dans son ensemble. J'ai trouvĂ© que cette Ă©vasion n'Ă©tait pas assez dĂ©veloppĂ©e Ă  mon gout. Mais aussi je pensais un peu trop Ă  la fameuse sĂ©rie amĂ©ricaine Prison Break qui, pour moi est une sĂ©rie excellente. Avec Evasion, on comprend que l'intelligence n'est pas des Ă©lĂ©ments qu'on a voulu mettre de l'avant dans les premiĂšres scĂšnes. Pour ĂȘtre honnĂȘte, il faut avouer qu'il y ... Lire plus Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger, les papys de l'action pur et dur des annĂšes 80-90, se retrouvent dans ce programme musclĂš qui les voit tenter de s'Ăšchapper d'une prison high-tech de trĂšs haute sĂšcuritĂš! L'un est un ingĂšnieur spĂšcialisĂš dans la conception de prisons ultrasĂšcurisĂšes, l'autre un co-dĂštenu! Autant dire qu'il s'agit d'une affiche rare leur premier en tandem, d'un film de mec, d'un mĂštrage viril, de ceux ... Lire plus Durant les annĂ©es 80-90, les fans et autres amateurs de films d'action n'avaient qu'un seul rĂȘve, qu'un unique fantasme, qu'une idĂ©e en tĂȘte, qu'ils penseraient ne jamais voir, ou Ă  laquelle ne jamais assister qu'Arnold Schwarzenegger, mythique Terminator, inoubliable Conan, et Sylvester Stallone, cĂ©librissime Rocky, cultissime Rambo, se rencontrent le temps d'un affrontement, entre eux ou contre tous, et en fassent baver aux mĂ©chants. ... Lire plus Sylvester Stallone interprĂšte ici est un expert en Ă©vasion et plus particuliĂšrement en milieu carcĂ©ral. Son boulot et de se faire enfermer volontairement, trouver les failles de la prison et d’ensuite s’en Ă©chapper. AprĂšs avoir rĂ©ussi consĂ©cutivement dans 14 Ă©tablissements, il est alors contactĂ© par la CIA pour vĂ©rifier l’intĂ©gritĂ© d’une prison d’un nouveau genre. Cette intrigue lĂ©gĂšrement singuliĂšre propose nĂ©anmoins ... Lire plus 662 Critiques Spectateurs Photos 39 Photos Secrets de tournage Stallone endeuillĂ© C'est durant le tournage de ce film que Sylvester Stallone a appris le dĂ©cĂšs de son fils Sage, mort d'une athĂ©rosclĂ©rose coronaire, le 13 juillet 2012 . Bruce Willis et Antoine Fuqua pressentis Le tandem des Larmes du soleil 2003 aurait pu se reformer pour Evasion. Bruce Willis et Antoine Fuqua Ă©taient en effet pressentis devant et derriĂšre la camĂ©ra. Retour aux geĂŽles "Un architecte doit s’évader d’une prison dont il a lui-mĂȘme dessinĂ© les plans
", voici la trame d'Evasion rĂ©alisĂ© par Mikael Hafstrom et qui fait clairement rĂ©fĂ©rence Ă  la sĂ©rie crĂ©Ă©e par Paul Scheuring en 2005, Prison Break. 15 Secrets de tournage Infos techniques NationalitĂ© Distributeur SND RĂ©compense 1 nomination AnnĂ©e de production 2013 Date de sortie DVD 19/03/2014 Date de sortie Blu-ray 19/03/2014 Date de sortie VOD 10/11/2015 Type de film Long-mĂ©trage Secrets de tournage 15 anecdotes Box Office France 500 683 entrĂ©es Budget 70 000 000 $ Langues Anglais Format production - Couleur Couleur Format audio - Format de projection - N° de Visa 138343 Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ... Commentaires
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Avant de venir visiter le Vietnam, vous cherchez des films traitant la guerre du Vietnam? Voici la liste des meilleurs films. 1. Apocalypse Now- ★★★★★ C’est le meilleur film sur la guerre du Vietnam. Apocalypse Now est un film amĂ©ricain rĂ©alisĂ© par Francis Ford Coppola, sorti en 1979. Il a obtenu, entre autres distinctions, la Palme d’or du Festival de Cannes en 1979. Un nouveau montage du film est sorti en 2001 sous le titre Apocalypse Now Redux. Il est listĂ© Ă  la 30e place des meilleurs films du cinĂ©ma amĂ©ricain par l’American Film Institute. En 2000, le film est sĂ©lectionnĂ© par le National Film Registry pour ĂȘtre conservĂ© Ă  la bibliothĂšque du CongrĂšs des États-Unis pour son importance culturelle, historique ou esthĂ©tique ». RĂ©sumĂ© Pendant la guerre du ViĂȘt Nam, les services secrets militaires amĂ©ricains confient au capitaine Willard la mission de retrouver et d’exĂ©cuter le colonel Kurtz dont les mĂ©thodes sont jugĂ©es malsaines ». Celui-ci, Ă©tabli au-delĂ  de la frontiĂšre avec le Cambodge, a pris la tĂȘte d’un groupe d’indigĂšnes et mĂšne des opĂ©rations contre l’ennemi avec une sauvagerie terrifiante. Au moyen d’un patrouilleur et de son Ă©quipage mis Ă  sa disposition, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour Ă©liminer l’officier. Au cours de ce voyage, il dĂ©couvre, en Ă©tudiant le dossier de Kurtz, un homme trĂšs diffĂ©rent de l’idĂ©e qu’il s’en faisait. Deux membres de l’équipage du patrouilleur sont tuĂ©s avant d’arriver au camp de Kurtz. ArrivĂ© au camp, Willard est d’abord enfermĂ©, puis est laissĂ© libre. Un autre membre de l’équipage est dĂ©capitĂ© avant qu’il ne donne les coordonnĂ©es du camp pour qu’il puisse ĂȘtre bombardĂ©. Le dernier membre de l’équipage, Lance, se fond dans la culture ambiante du camp. Kurtz explique Ă  Willard que ce sont les horreurs auxquelles il a assistĂ© qui l’ont dĂ©cidĂ© Ă  monter son projet. Willard finit par assassiner Kurtz, et repart avec Lance. Le camp est bombardĂ© peu aprĂšs » – selon wikipedia. Acteurs Marlon Brando, Martin Sheen, Colleen Camp, Robert Duvall, Frederic Forrest RĂ©alisateurs Francis Ford Coppola DurĂ©e 203 minutes Extrait du film Platoon – ★★★★ Platoon est un film de guerre amĂ©ricain Ă©crit et rĂ©alisĂ© par Oliver Stone, sorti en 1986. L’action se dĂ©roule pendant la guerre du ViĂȘt Nam. Il est en partie inspirĂ© par la propre vie du rĂ©alisateur, qui s’est lui-mĂȘme engagĂ© comme volontaire pour la guerre du ViĂȘt Nam. Le film remporte l’Oscar du meilleur film en 1987. En 2007, the American Film Institute classe Platoon Ă  la 83e place des 100 meilleurs films du cinĂ©ma amĂ©ricain dans son top 100 de l’American Film Institute. RĂ©sumĂ© C’est avec enthousiasme que Chris Taylor, 19 ans, part faire la guerre au Vietnam parce que son pĂšre aussi fut un soldat valeureux et hĂ©roĂŻque, et qu’il tient Ă  son tour Ă  dĂ©fendre une certaine idĂ©e de l’AmĂ©rique dans les riziĂšres indochinoises. Mais Ă  peine a-t-il posĂ© son sac Ă  dos, non loin de la frontiĂšre cambodgienne, qu’il dĂ©couvre que c’est avec le sang, la violence la plus absurde et la peur omniprĂ©sente qu’il a en fait rendez-vous. Autour de lui, deux sergents au caractĂšre affirmĂ© s’opposent brutalement. Barnes profite des circonstances pour donner libre cours Ă  un sadisme criminel, cependant qu’Elias, Ă©cƓurĂ© de ces cruels agissements, tente de mettre un peu d’humanitĂ© dans un univers de cauchemar
 Acteurs Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Forest Whitaker, Francesco Queen RĂ©alisateurs Oliver Stone DurĂ©e 114 minutes Bande annonce du film La guerre du Vietnam – ★★★★★ Ces films, tournĂ©s sur le vif, sont des Ă©lĂ©ments bruts, de formidables documents tournĂ©s en couleur par les cameramen de l’armĂ©e amĂ©ricaine. Ces images nous racontent cette guerre de l’intĂ©rieur, et nous restent intelligible et visible ce conflit, Ă  travers des hommes et des femmes des deux camps militaires et civils, qui y ont Ă©tĂ© impliquĂ©s. Ces documents violents, cruels, surprenants, insolites, d’une remarquable qualitĂ© technique, rĂ©vĂšlent ce que fut cette guerre au quotidien. Avec les Ă©pisodes Le secret de la guerre ; Le secret des armes ; Le secret des hommes. » RĂ©alisateurs Isabelle Clarke, Daniel Costelle DurĂ©e 156 minutes Extrait du film Full Metal Jacket – ★★★★★ En 2001, Full Metal Jacket a Ă©tĂ© classĂ© Ă  la 95e place du AFI’s 100 Years
100 Thrills, un classement des 100 meilleurs thrillers du cinĂ©ma amĂ©ricain Ă©tabli par l’American Film Institute. Le film est centrĂ© sur le personnage de Davis, surnommĂ© Joker » Guignol » dans la version française, un jeune engagĂ© dans les marines durant la guerre du ViĂȘt Nam. RĂ©sumĂ© On suit d’abord son parcours dans le camp d’entraĂźnement de Parris Island, en Caroline du Sud, Ă  la fin des annĂ©es 1960. Le groupe de nouvelles recrues dont il fait partie est pris en main avec brutalitĂ© par le sergent instructeur Hartman. Pratiquant une mĂ©thode fondĂ©e sur l’injure et l’humiliation, celui-ci concentre son attention sur le soldat Lawrence, assez enrobĂ©, qu’il surnomme Gomer Pyle en » en rĂ©fĂ©rence au personnage de la sĂ©rie amĂ©ricaine des annĂ©es 1960 Gomer Pyle, en5. La malheureuse recrue est en effet lente, peine aux exercices physiques et a une capacitĂ© intellectuelle trĂšs limitĂ©e il confond parfois la droite de sa gauche, a du mal Ă  faire son lit seul, lacer ses rangers, etc.. À la demande du sergent, Guignol » le prend sous son aile, mais Lawrence ne peut arriver au niveau requis. Il devient alors la bĂȘte noire des autres recrues, punies Ă  sa place par le sergent Ă  cause d’un beignet fourrĂ© que le sergent a trouvĂ© dans son coffre, et reçoit une sĂ©vĂšre correction de leur part. Dans un premier temps, la correction semble porter ses fruits. Il se transforme en un soldat particuliĂšrement disciplinĂ© et obtient finalement son brevet militaire. Mais lors de la derniĂšre nuit passĂ©e au camp d’entraĂźnement, il bascule dans la folie et abat le sergent Hartman sous les yeux de Guignol », avant de se suicider avec son fusil M14. L’action du film se dĂ©place ensuite au ViĂȘt Nam, oĂč Guignol » a choisi d’ĂȘtre affectĂ© dans une unitĂ© de journalistes militaires du magazine Stars and Stripes. Lors d’une confĂ©rence de rĂ©daction, il se heurte Ă  son supĂ©rieur au sujet de l’intĂ©gritĂ© journalistique du magazine. En consĂ©quence, il est envoyĂ© en reportage sur le terrain, alors que l’offensive du Táșżt bat son plein. Il y retrouve l’un de ses camarades du camp d’entraĂźnement, surnommĂ© Cowboy », aux cĂŽtĂ©s duquel il est engagĂ© de maniĂšre directe dans les combats. Lors d’une escarmouche avec un tireur d’élite, Guignol » voit plusieurs de ses compagnons se faire tuer. Il se trouve alors confrontĂ© Ă  ses propres limites morales, ainsi qu’à la violence brute de la guerre et Ă  son effet psychologique sur les hommes ». – selon wikipedia. Acteurs Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D’Onofrio, Lee Ermey, Dorian Harewood RĂ©alisateurs Stanley Kubrick Studio Warner Bros. DurĂ©e 112 minutes Bande annonce du film Entre ciel et terre – ★★★★★ Entre ciel et terre titre original Heaven and Earth est un film franco-amĂ©ricain d’Oliver Stone, sorti en 1993. RĂ©sumĂ© Dans un petit village comme il en existe des milliers au ViĂȘt Nam, une jeune fille dĂ©couvre la colĂšre d’un peuple, son peuple. Dans une famille bouddhiste qui envoie deux de ses fils Ă  la guerre, recrutĂ©s presque de force par les troupes du nord, les Việt Cộng sont loin d’ĂȘtre les dĂ©fenseurs de la patrie qu’ils prĂ©tendent ĂȘtre. Les AmĂ©ricains et les forces gouvernementales du Sud ViĂȘt Nam ne le sont pas davantage. Et l’on a une parfaite critique des deux camps de cette guerre. Subissant les pires humiliations physiques et morales, la jeune fille fuit vers SaĂŻgon, oĂč le destin semble s’acharner contre elle, jusqu’au jour oĂč elle fait la connaissance de Steve Butler, un soldat amĂ©ricain qui tombe fou amoureux d’elle. Il veut l’épouser et la ramener aux États-Unis. Acteurs Bussaro Sanruck, Supak Pititam, Joan Chen, Thuan K. Nguyen, Haing S. Ngor RĂ©alisateurs Oliver Stone DurĂ©e 136 minutes Extrait du film Good morning Vietnam – ★★★★★ “RĂ©alisĂ©e par Barry Levinson Des hommes d’influence, cette comĂ©die dramatique est centrĂ©e sur la vie d’un disc-jockey de la radio des forces armĂ©es amĂ©ricaines Robin Williams, dont l’animation est hilarante et qui devient fou derriĂšre le micro. Depuis un studio installĂ© Ă  Saigon en 1965, son Ă©mission permet de donner le moral aux troupes amĂ©ricaines sur le champ de bataille et provoque l’ire de la hiĂ©rarchie militaire. TirĂ© de l’expĂ©rience vĂ©cue du disc-jockey Adrian Cronauer, le film relĂšve plus du concept que de la vĂ©ritable histoire vous mettez Robin Williams devant un micro et vous le laissez dĂ©lirer. MalgrĂ© tout, il aborde avec intelligence le thĂšme de la mort, omniprĂ©sente dans le film, en jouant le rĂŽle d’un homme qui essaie de rester amusant malgrĂ© les pertes humaines toujours plus importantes sur le champ de bataille. Robin Williams est rĂ©ellement extraordinaire dans un rĂŽle qui l’a rĂ©vĂ©lĂ© au grand public.” -Tom Keogh Acteurs Robin Williams, Forest Whitaker, Tung Thanh Tran, Chintara Sukapatana, Bruno Kirby RĂ©alisateurs Barry Levinson DurĂ©e 116 minutes Bande annonce du film Outrages Casualties of War – ★★★★★ RĂ©sumĂ© “1966 au Vietnam. Eriksson, une jeune recrue, est affectĂ© Ă  l’escadron du commandant Meserve, un homme charismatique mais brutal, Ă  peine plus ĂągĂ© que lui. Au cours d’une difficile mission de reconnaissance, Meserve sauve Eriksson d’une mort certaine. HĂ©las, il ne peut rien faire pour l’opĂ©rateur radio, tuĂ© par les Vietnamiens lors d’une embuscade. Quoique traumatisĂ©e, l’équipe est renvoyĂ©e immĂ©diatement dans la jungle. Meserve promet Ă  ses hommes de leur offrir» une villageoise. Eriksson assiste, impuissant, au viol et au meurtre d’une jeune Vietnamienne. TaraudĂ© par l’image de la jeune femme, Eriksson finit par dĂ©noncer ses compagnons, malgrĂ© leurs menaces
” – selon Acteurs Michael J. Fox, Sean Penn, Don Harvey, John Leguizamo, Ving Rhames RĂ©alisateurs Brian De Palma DurĂ©e 114 minutes Bande annonce du film NĂ© un 4 Juillet – ★★★★★ NĂ© un 4 Juillet est un film amĂ©ricain rĂ©alisĂ© par Oliver Stone et sorti en 1989. Il est adaptĂ© de l’autobiographie NĂ© un 4 juillet en de Ron Kovic, vĂ©tĂ©ran de la guerre du ViĂȘt Nam. RĂ©sumĂ© Ron Kovic, nĂ© un 4 juillet, au jour de l’IndĂ©pendance, et fervent patriote, est volontaire pour se battre au ViĂȘt Nam. Il en revient paraplĂ©gique et remet en question ses valeurs sur la guerre. Acteurs Tom Cruise, Brian Larkin, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Josh Evans RĂ©alisateurs Oliver Stone DurĂ©e 138 minutes Bande annonce du film Voyage au bout de l’enfer – ★★★★ Voyage au bout de l’enfer The Deer Hunter est un film britannico-amĂ©ricain rĂ©alisĂ© par Michael Cimino sorti en 1978. Voyage au bout de l’enfer raconte l’amitiĂ© de trois ouvriers partis combattre au ViĂȘt Nam qui, pour certains, en resteront marquĂ©s par des sĂ©quelles physiques ou psychologiques. RĂ©sumĂ© En 1968, en Pennsylvanie, Michael, Nick, Steven et quelques autres, ouvriers sidĂ©rurgistes et chasseurs de daims Ă  leurs heures, s’apprĂȘtent Ă  fĂȘter le mariage de Steven et leur dĂ©part Ă  la guerre. Au Vietnam, les combats sont impitoyables. Deux ans plus tard, capturĂ©s par les ViĂȘtcongs, ils vivent emprisonnĂ©s dans des cages immergĂ©es, n’en sortant que pour ĂȘtre commis d’office au sinistre jeu de la roulette russe. Les trois amis parviennent finalement Ă  s’évader, mais Nick est sĂ©parĂ© de ses compagnons. Commence alors l’apprentissage d’une nouvelle vie. Steven a perdu deux jambes et un bras. Michael repart aux États-Unis, avec une obsession retourner lĂ -bas et retrouver Nick pour le ramener en AmĂ©rique
 Acteurs Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Christopher Walken, Meryl Streep RĂ©alisateurs Michael Cimino DurĂ©e 180 minutes Bande annonce du film Rambo – ★★★★ Rambo ou Ramboo Le DĂ©vastateur au QuĂ©bec First Blood est un film d’action amĂ©ricain rĂ©alisĂ© par Ted Kotcheff, sorti en 1982. AdaptĂ© du roman Le premier sang de David Morrell, c’est le premier volet d’une sĂ©rie de quatre films centrĂ©s sur le personnage de John Rambo. RĂ©sumĂ© Johnny Rambo, ancien hĂ©ros du Vietnam, est arrĂȘtĂ© dans une petite ville pour vagabondage. MaltraitĂ©, il dĂ©cide de fuir. Sous l’autoritĂ© du shĂ©rif local, la chasse Ă  l’homme commence, mais Rambo dĂ©joue les piĂšges. Trautman, son ancien colonel, le convainc de se rendre
 Acteurs Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Jack Starrett RĂ©alisateurs Ted Kotcheff DurĂ©e 93 minutes Extrait du film Recherches sur google film guerre vietnam, film de guerre vietnam, guerre du vietnam film, film guerre du vietnam, film de guerre du vietnam, guerre vietnam film, film vietnam guerre, guerre de vietnam film, film de guerre de vietnam, film amĂ©ricain guerre vietnam, film de la guerre du vietnam, meileur film guerre vietnam, film sur la guerre du vietnam, film sur guerre du vietnam, film amĂ©ricain sur la guerre du vietnam
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ï»żTheRaid 2: Berandal. 2 h 30 min. Sortie : 22 juillet 2014 (France). Action, Policier, Arts martiaux. film de Gareth Evans avec Iko Uwais, Arifin Putra, Tio Pakusadewo. Aussi prĂ©sent dans : - Les meilleurs films indonĂ©siens. - Les films avec les meilleures scĂšnes de bagarre. - Les meilleurs films d'arts martiaux.
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", voici la trame d'Evasion rĂ©alisĂ© par Mikael Hafstrom et qui fait clairement rĂ©fĂ©rence Ă  la sĂ©rie crĂ©Ă©e par Paul Scheuring en 2005, Prison Break. 15 Secrets de tournage Infos techniques NationalitĂ© Distributeur SND RĂ©compense 1 nomination AnnĂ©e de production 2013 Date de sortie DVD 19/03/2014 Date de sortie Blu-ray 19/03/2014 Date de sortie VOD 10/11/2015 Type de film Long-mĂ©trage Secrets de tournage 15 anecdotes Box Office France 500 683 entrĂ©es Budget 70 000 000 $ Langues Anglais Format production - Couleur Couleur Format audio - Format de projection - N° de Visa 138343 Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ... Commentaires
DSQ] Regarder; Évasion 2013 Film Complet Gratuit Français Streaming VF Bluray en Ligne Written By Sajojo Sunday, April 30, 2017 Add Comment Edit. Relevailles je suis Martine Peltier. Je veux vous mettre Ă  jour Comment compter le cinĂ© complet en ligne BĂ©nĂ©volement Lancement conventionnel du QG 123movies [DVD-français] Évasion (2013) Rolling Stone vous a compilĂ© 30 des films les plus marquants sortis dans les annĂ©es 80. Entre films grand public et mĂ©trages pointus, faites votre marchĂ©. C’est la dĂ©cennie qui nous a donnĂ© l’administration Reagan, les Rubik’s cubes, The Reflex » et Run DMC. Merci pour trois de ces choses. Et si vous alliez rĂ©guliĂšrement voir des films au cinĂ©ma, vous aviez la chance d’avoir un rĂ©gime rĂ©gulier d’adolescents en chaleur, de robots tueurs, d’extraterrestres nostalgiques, de raging bulls », de guerriers de la route, d’équipes de flics et de policiers, et plus de visions dystopiques du futur que vous ne pouvez en imaginer avec une DeLorean voyageant dans le temps. Pendant longtemps, les annĂ©es 80 ont Ă©tĂ© considĂ©rĂ©es comme une sorte de zone morte cinĂ©matographique, coincĂ©e entre le Nouvel Hollywood et les superproductions modernes des annĂ©es 70, d’une part, et la rĂ©volution indĂ©pendante des annĂ©es 90, d’autre part. C’était une accalmie, un bouton de pause enfoncĂ©, un raclage de gorge entre deux arias. Mais cette pĂ©riode de dix ans a permis Ă  une poignĂ©e de stars du cinĂ©ma de figurer au panthĂ©on. La culture du multiplex a prospĂ©rĂ©. Des genres comme la science-fiction et l’horreur atteignent de nouveaux sommets. Plusieurs grands rĂ©alisateurs ont apportĂ© leur pierre Ă  l’édifice dans les annĂ©es 1980, une transfusion de cinĂ©astes au sang neuf a fait son apparition avec des Ɠuvres rĂ©volutionnaires et des dĂ©buts audacieux, et une poignĂ©e d’auteurs internationaux chevronnĂ©s ont rĂ©alisĂ© des chefs-d’Ɠuvre tardifs. Les documentaires sont devenus formellement innovants, socialement perspicaces et plus populaires que jamais. Cette dĂ©cennie n’a jamais vraiment Ă©tĂ© la dĂ©cennie perdue que l’on prĂ©tendait. Il n’a donc pas Ă©tĂ© trĂšs difficile, aprĂšs de nombreuses nuits passĂ©es Ă  faire tourner des cassettes VHS dans nos magnĂ©toscopes, d’établir une liste dĂ©finitive des 30 plus grands films des annĂ©es 1980. Certains d’entre eux ont remportĂ© des Oscars. Certains ont dominĂ© le box-office pendant des semaines. Certains sont devenus des classiques cultes instantanĂ©s, tandis que d’autres, plus modestes, n’ont Ă©tĂ© que peu apprĂ©ciĂ©s Ă  l’époque et n’ont Ă©tĂ© redĂ©couverts que rĂ©cemment – et tardivement – comme de vĂ©ritables trĂ©sors. D’autres encore sont des films qui ont peut-ĂȘtre Ă©chappĂ© Ă  votre radar, mais qui ont non seulement rĂ©sistĂ© Ă  l’épreuve du temps, mais qui ont prouvĂ© qu’ils valaient bien la peine d’ĂȘtre vus. Et toutes ces sĂ©lections sont celles qui, selon nous, reprĂ©sentent non seulement la dĂ©cennie dont elles sont issues, mais aussi ce que le cinĂ©ma des annĂ©es 80 a de meilleur Ă  offrir. 30 – Elephant 1989 Le regard brillant et dĂ©vastateur d’Alan Clarke sur la violence sectaire en Irlande du Nord commence par la citation de l’écrivain Bernard MacLaverty selon laquelle les Troubles sont l’élĂ©phant dans notre salon » ; il nous offre ensuite prĂšs de 40 minutes d’hommes s’entretuant, sans contexte ni motivation. Nous n’avons aucune idĂ©e de l’appartenance religieuse des meurtriers ou de leurs victimes, aucune idĂ©e si nous assistons Ă  un acte de gĂ©nocide ou de rĂ©tribution. Tout ce qui nous reste, ce sont les actes eux-mĂȘmes, capturĂ©s par une sĂ©rie de vignettes filmĂ©es Ă  la Steadicam, et leurs consĂ©quences. DiffusĂ© une seule fois sur la BBC avant de devenir un incontournable des rĂ©trospectives et des projections d’hommage Ă  l’Ɠuvre du regrettĂ© grand rĂ©alisateur britannique, ce coup de poing cinĂ©matographique libre au plexus solaire a influencĂ© un certain nombre de cinĂ©astes ; Harmony Korine est un fan inconditionnel et Gus Van Sant a empruntĂ© le titre du court-mĂ©trage expĂ©rimental pour son exploration tout aussi provocante des fusillades de masse aux États-Unis en 2003. Il s’agit d’un portrait incroyablement troublant du conflit sociopolitique d’un pays, rĂ©sumĂ© Ă  l’essentiel, c’est-Ă -dire aux dommages causĂ©s, qui se double d’une Ɠuvre d’art protestataire intemporelle et sans frontiĂšres. Vous pouvez le consulter ici. 29 – Spinal Tap 1984 C’est le film qui allait engendrer un million de parodies de documentaires, fournir le prototype des groupes de faux-mĂ©tal modernes et nous offrir la plus grande parodie des extrĂȘmes du rock & roll. Le portrait » de Rob Reiner du groupe britannique vĂ©tĂ©ran Spinal Tap en pleine tournĂ©e de come-back ratĂ©e est comme la mĂ©tĂ©orite qui a anĂ©anti les dinosaures, Ă©crasant tant de clichĂ©s sur les rockeurs des annĂ©es 1970 Ă  l’automne de leur carriĂšre, Ă  tel point qu’il est presque impossible de prendre la rĂ©alitĂ© au sĂ©rieux. Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer et tout le gratin de la comĂ©die nous livrent un joyau semi-improvisĂ©. Les amplis qui montent Ă  11. L’appel des batteurs morts. La crise de nerfs Ă  propos du plateau de charcuterie dans les coulisses. Se perdre dĂ©sespĂ©rĂ©ment sur le chemin de la scĂšne. Guest basera l’essentiel de sa carriĂšre de rĂ©alisateur sur le modĂšle de Spinal Tap, qui consiste Ă  laisser les artistes jouer leur personnage, et la sainte trinitĂ© enregistrera et se produira en tant que groupe pendant des dĂ©cennies aprĂšs la sortie du film en salle. Rarement un engagement aussi dĂ©vouĂ© Ă  un film n’a donnĂ© lieu Ă  une deuxiĂšme carriĂšre aussi fructueuse pour son Ă©quipe de cerveaux. 28 – Terminator 1984 Ce thriller de science-fiction imagine une dystopie dans laquelle l’homme combat la machine et oĂč l’avenir de l’humanitĂ© repose sur l’enfant Ă  naĂźtre d’une serveuse nommĂ©e Sarah Connor on t’aime, Linda Hamilton. Du futur surgit un hĂ©ros nous t’aimons aussi, Michael Biehn qui a voyagĂ© dans le temps et doit protĂ©ger la future maman du sauveur. Il a Ă  ses trousses la machine Ă  tuer ultime et imparable, un androĂŻde T-800. Ce film a Ă©levĂ© le niveau des films d’action de sĂ©rie B et a transformĂ© Arnold Schwarzenegger en star, alors qu’il n’était qu’un champion de culturisme qui s’essayait Ă  la comĂ©die. Peu importe le nombre de fois oĂč nous l’entendons entonner robotiquement Je reviendrai » avant de faire exploser un poste de police, ça nous fait toujours rire. 27 – l’extra-terrestre 1982 EnracinĂ©e dans les souvenirs de Steven Spielberg, enfant d’un divorce, cette histoire d’un garçon et de son meilleur ami extraterrestre reste un excellent moyen d’arracher des larmes, car la relation entre Elliott Henry Thomas, 10 ans, et son compagnon extraterrestre porte essentiellement sur la douleur commune de deux Ăąmes solitaires qui cherchent un foyer. Écrit par Melissa Mathison comme un livre de contes qui prend vie, est un film de science-fiction pour tous les Ăąges qui rend l’univers si petit qu’il peut tenir dans une petite banlieue perdue, donnant une tournure sentimentale Ă  Rencontres du troisiĂšme type de Spielberg, qui espĂ©rait une invasion extraterrestre plus gentille que celle Ă  laquelle nous sommes habituĂ©s. L’idĂ©e que les crĂ©atures de toutes sortes ont les mĂȘmes besoins fondamentaux est une fantaisie qui mĂ©rite d’ĂȘtre crue. 26 – La Valse des pantins 1982 Lorsque Martin Scorsese a dĂ©couvert que John Hinkley Jr. avait tentĂ© d’assassiner le prĂ©sident Ronald Reagan pour imiter le personnage principal de Taxi Driver, le cinĂ©aste a briĂšvement envisagĂ© de quitter le mĂ©tier. Au lieu de cela, il a rĂ©alisĂ© une sorte de compagnon du film Ă  succĂšs des annĂ©es 1970, sur un autre type d’ñme troublĂ©e. Il s’appelle Rupert Pupkin Robert De Niro, se prend pour un comique de stand-up et ne s’arrĂȘtera pas tant que Jerry Langford Jerry Lewis, l’animateur de talk-show Ă  la Carson, ne le fera pas passer Ă  la tĂ©lĂ©vision. Si cela signifie kidnapper son hĂ©ros et le forcer Ă  passer sur les ondes, qu’il en soit ainsi. Il s’agit de l’une des condamnations les plus caustiques et les plus pointues de la culture de la cĂ©lĂ©britĂ© jamais rĂ©alisĂ©es, allant des interactions toxiques avec les fans mĂ©content d’une rĂ©action, un admirateur de Langford lui souhaite un cancer aux limites que certaines personnes sont prĂȘtes Ă  franchir pour obtenir leur quart d’heure de gloire. 25 – Robocop 1987 Exemplaire du conte d’avertissement sur les entreprises malĂ©fiques, cette tranche de pulpe de futurisme social-satirique imagine un monde oĂč Omni Consumer Products aide Detroit en faillite en transformant Alex Murphy, policier de la criblĂ© de balles, en l’ultime cyborg chargĂ© de faire respecter la loi. Mais les combinaisons avides ont des intentions cachĂ©es, mĂȘme si leur flingueur robotique redĂ©couvre son humanitĂ© persistante. Le provocateur nĂ©erlandais Paul Verhoeven a fait ses dĂ©buts Ă  Hollywood avec un humour outrageusement outrĂ© et une ultraviolence saisissante, tout en tournant en dĂ©rision le nihilisme de l’AmĂ©rique capitaliste J’achĂšte ça pour un dollar ». Le visage de pierre de Peter Weller donne une Ăąme Ă  son avatar d’acier, dans un monde oĂč la moralitĂ© est monĂ©tisĂ©e, oĂč le rire est cruel, oĂč les hommes sont vĂ©naux, oĂč les femmes sont des cibles, et oĂč les flics tiennent Ă  peine le coup. Qu’est-ce que cela signifie d’ĂȘtre humain ? 24 – Paris, Texas 1984 Travis Henderson le grand Harry Dean Stanton est un homme hantĂ©, vidĂ© de sa substance, qui disparaĂźt aprĂšs s’ĂȘtre comportĂ© de façon abominable avec sa femme Nastassja Kinski. Il est finalement ramenĂ© dans le monde rĂ©el par son frĂšre Dean Stockwell et doit essayer de rĂ©parer le mal qu’il a causĂ©. Écrit par le dramaturge amĂ©ricain Sam Shepard et Kit Carson, rĂ©alisĂ© par le maĂźtre allemand de la nouvelle vague Wim Wenders et dotĂ© d’une bande-son bluesy de Ry Cooder, ce film est une synthĂšse unique en son genre de thĂ©Ăątre, de cinĂ©ma, de littĂ©rature et d’art visuel, avec des portraits saisissants d’ñmes perdues qui tentent de se retrouver dans un Ouest amĂ©ricain vaste et en constante Ă©volution. Et le monologue confessionnel de Stanton, prononcĂ© par le biais d’un tĂ©lĂ©phone de peep-show, vous brisera en deux. 23 – L’Étoffe des hĂ©ros 1983 Comme le livre de Tom Wolfe dont il s’inspire, ce regard sur la premiĂšre vague d’astronautes amĂ©ricains est Ă  la fois une aventure Ă©mouvante et un commentaire sournois sur la machine Ă  fabriquer de la publicitĂ© au XXe siĂšcle. Le scĂ©nariste et rĂ©alisateur Philip Kaufman tente des approches dĂ©calĂ©es tout au long du film, comme l’utilisation de techniques cinĂ©matographiques expĂ©rimentales pour simuler les voyages dans l’espace et le recours au thĂ©Ăątre d’improvisation pour rendre compte de la frĂ©nĂ©sie mĂ©diatique entourant les Mercury Seven ». Ce qui rend The Right Stuff particuliĂšrement dĂ©licieux, ce sont les performances enthousiastes d’acteurs magnĂ©tiques comme Ed Harris, Dennis Quaid, Fred Ward et Scott Glenn, tous dans la force de l’ñge. Les exploits de ces hĂ©ros de la NASA ont peut-ĂȘtre Ă©tĂ© exagĂ©rĂ©s par les propagandistes du gouvernement et de la presse, mais ils ont fait preuve d’un rĂ©el courage et d’un sentiment d’émerveillement tout Ă  fait comprĂ©hensible lorsqu’ils se sont lancĂ©s dans l’inconnu. 22 – Le Loup-garou de Londres 1981 Au dĂ©but des annĂ©es 70, lorsque John Landis a commencĂ© Ă  faire circuler son scĂ©nario sur un jeune AmĂ©ricain David Naughton traversant l’Angleterre en sac Ă  dos, qui est mordu par un loup-garou et se retrouve soudainement dans le besoin dĂ©sespĂ©rĂ© de se faire raser Ă  chaque pleine lune, on lui a dit que le projet Ă©tait trop drĂŽle pour ĂȘtre effrayant et trop effrayant pour ĂȘtre drĂŽle. Il a fallu attendre les annĂ©es 80, aprĂšs que le scĂ©nariste et rĂ©alisateur ait contribuĂ© Ă  faire entrer la comĂ©die gonzo et dĂ©goĂ»tante dans le grand public, pour convaincre les gens que l’horreur et l’humour ne s’excluaient pas mutuellement – et le rĂ©sultat reste un hybride de genre rĂ©volutionnaire. On ne sait jamais s’il faut rire ou hurler lorsque l’ami mort de notre hĂ©ros Griffin Dunne apparaĂźt dans des Ă©tats de dĂ©composition croissants, l’avertissant du danger Ă  venir ; on n’entendra plus jamais la version de Sam Cooke de Blue Moon » de la mĂȘme maniĂšre lorsqu’elle accompagnera ironiquement la scĂšne de transformation la plus viscĂ©rale qui soit. Prends une boĂźte, Rick Baker, le dieu des effets spĂ©ciaux du maquillage ! Et le point culminant de la pagaille Ă  Picadilly Square brouille complĂštement la ligne entre terrifiant et totalement sauvage et fou. Les annĂ©es quatre-vingt-dix feraient de l’attaque shock-and-ah-haha » un mode par dĂ©faut. Mais Landis y est arrivĂ© le premier. 21 – Stop Making Sense 1984 Nous ne voulions pas de ces conneries », a dĂ©clarĂ© Chris Frantz, batteur de Talking Heads, Ă  Rolling Stone en 2014 Ă  propos du plus grand film de concert jamais rĂ©alisĂ©. Nous ne voulions pas des clichĂ©s. » Au lieu de cela, le groupe, menĂ© par le frontman visionnaire David Byrne, a travaillĂ© avec le rĂ©alisateur Jonathan Demme pour concevoir une maniĂšre entiĂšrement diffĂ©rente de penser les docs sur le rock. Leur stratĂ©gie garder les camĂ©ras braquĂ©es sur le groupe, donner au public l’impression d’ĂȘtre sur scĂšne avec les musiciens, de ressentir les chansons de maniĂšre aussi palpable que les personnes talentueuses qui les crĂ©ent. ApprĂ©ciĂ© par tous, de Paul Thomas Anderson Ă  Justin Timberlake, Stop Making Sense est une succession de piĂšces inspirĂ©es et minimalistes, qu’il s’agisse de la paranoĂŻa Ă©tourdissante de Making Flippy Floppy » ou du contrĂŽle hypnotique de Once in a Lifetime ». C’est tout ce qui tue, sans fioritures. Et certainement pas de conneries. 20 – Blow Out 1981 Le thriller satirique de Brian De Palma a mis tout son arsenal d’effets hitchcockiens au service d’une dĂ©cennie de mĂ©saventures amĂ©ricaines, faisant rĂ©fĂ©rence Ă  l’ambiance conspirationniste entourant Chappaquiddick et le Watergate, et au sentiment que le pays Ă©tait pris en otage par l’élite. C’est aussi l’un des grands films sur le cinĂ©ma, avec John Travolta dans le rĂŽle d’un monteur de son pour slashers de catĂ©gorie Z qui est tĂ©moin et enregistre un accident de voiture impliquant une personnalitĂ© politique majeure et une prostituĂ©e Nancy Allen. Comme Blowup et The Conversation, les deux films qui l’ont inspirĂ©, Blow Out pose l’idĂ©e que la construction minutieuse d’une vĂ©ritĂ© qui pourrait ĂȘtre trompeuse, dangereuse, ou tout cela Ă  la fois. Mais alors que les feux d’artifice de la fĂȘte de la LibertĂ© Ă  Philadelphie Ă©clatent et que les cris des gens ordinaires ne sont pas entendus, le plus effrayant est que cela pourrait ne pas avoir d’importance du tout. 19 – Dangereuse sous tous rapports 1986 Charles Diggs Jeff Daniels, un yuppie de Wall Street, prend une table dans un restaurant de SoHo et attire Lulu Melanie Griffith, une croqueuse d’hommes aux cheveux noirs et aux bijoux funky. Elle le prend au dĂ©pourvu et l’entraĂźne dans une virĂ©e sur l’autoroute, pleine de motels bon marchĂ©, de menottes, de vols dans les magasins d’alcool, de rĂ©unions de lycĂ©e, de visites de la mĂšre en voiture et de changements de costume dans les stations-service – sans oublier son ex-taulard Ray Liotta, qui pourrait bien ĂȘtre assez psychotique pour faire couler le sang. Le road-trip de Jonathan Demme sur le thĂšme de la petite dĂ©linquance est Ă  la fois hilarant, dĂ©chirant et sincĂšre ; il change de genre aussi habilement qu’il mĂ©lange un trĂ©sor d’aiguilles de David Byrne, Celia Cruz, les Feelies, Laurie Anderson, John Cale et Sister Carol. Un chef-d’Ɠuvre de carpe diem. N’oubliez pas il vaut mieux ĂȘtre un chien vivant qu’un lion mort. 18 – Un monde pour nous 1989 Voici Lloyd Dobbler, l’homme de rĂȘve des hipster marginaux. Le classique romantique Ă  faire pĂąlir Cameron Crowe a donnĂ© Ă  la dĂ©cennie le parfait paria sensible en la personne de John Cusack, diplĂŽmĂ© de lycĂ©e en mal d’amour, qui dĂ©cide de tenter sa chance en invitant Ă  sortir le major de promotion mĂ©ga-populaire de Ione Skye. Le hic, c’est qu’ils sont en fait parfaits l’un pour l’autre. AprĂšs une dĂ©cennie caractĂ©risĂ©e par les caricatures d’intellos de teen-movie, les sales types nĂ©gatifs et les mĂ©chantes bimbos, ce regard sur le jeune amour a fait l’effet d’un baume – sans parler du fait qu’il a inspirĂ© une foule d’adolescents au cƓur brisĂ© Ă  hisser une boombox au-dessus de leur tĂȘte en diffusant In Your Eyes » de Peter Gabriel. C’est le rĂŽle iconoclaste ultime de Cusack, couronnĂ© par son discours Je ne veux pas vendre quoi que ce soit d’achetĂ© ou de transformĂ© », et mĂȘme l’embardĂ©e de la troisiĂšme partie du film vers le pathos pĂšre-fille semble amĂ©liorer l’histoire d’une relation contre toute attente plutĂŽt que de la faire dĂ©railler. 17 – Arizona Junior 1987 Comment Joel et Ethan Coen ont-ils donnĂ© suite Ă  leur premier film, Blood Simple ? Ils ont rĂ©alisĂ© un film d’action turbulent, entrecoupĂ© de moments de douceur et de compassion. Nicolas Cage est hilarant dans le rĂŽle de l’ex-taulard McDunnough, qui kidnappe un bĂ©bĂ© pour apaiser sa femme infertile Edwina Holly Hunter et se retrouve bientĂŽt du mauvais cĂŽtĂ© d’un magnat du meuble en colĂšre, d’un chasseur de primes Ă  moto et de deux anciens compagnons de prison. Au fur et Ă  mesure que Raising Arizona progresse, les Coen accumulent les gags visuels et les rĂ©pliques percutantes, aidĂ©s en cela par une distribution qui s’investit pleinement dans le jeu des Looney Tunes. Il est difficile de ne pas aimer ces escrocs loufoques. 16 – Shining 1980 Stephen King Ă©tait cĂ©lĂšbre pour ne pas ĂȘtre fan de l’adaptation par Stanley Kubrick de son roman sur un concierge, sa femme et leur fils mĂ©dium qui se terrent dans un hĂŽtel hantĂ© pour l’hiver. C’est comme une grande et belle Cadillac sans moteur Ă  l’intĂ©rieur », a dĂ©clarĂ© l’auteur au fil des ans. Pourtant, la version du cinĂ©aste est aujourd’hui considĂ©rĂ©e Ă  juste titre comme un chef-d’Ɠuvre de l’art de l’horreur, grĂące Ă  l’austĂ©ritĂ© formelle de Kubrick ces plans Ă  la Steadicam, Ă  une partition innovante au synthĂ©tiseur de Wendy Carlos et Ă  une poignĂ©e d’élĂ©ments de dĂ©cor angoissants qui ont fait leur chemin dans la conscience collective. Il s’agit autant d’un film sur la violence domestique et ses rĂ©percussions – un thĂšme rĂ©current dans l’Ɠuvre de King – que d’une histoire de fantĂŽmes, et on peut voir comment le conflit entre Jack et Wendy Torrance prend une tournure beaucoup plus imprĂ©visible et dangereuse lorsque l’Overlook commence Ă  se nourrir de leur Ă©nergie. Et il ne faut pas sous-estimer Ă  quel point la force du film rĂ©side dans les performances de Jack Nicholson et Shelley Duvall, le premier canalisant une peur inĂ©luctable au fur et Ă  mesure qu’il devient maniaque et la seconde perçant la surface froide de Kubrick avec une peur et une panique aveugles – des Ă©tats Ă©motionnels qui Ă©taient plus rĂ©els que le public ne l’aurait cru. The Shining est un film qui vous attire toujours plus loin, toujours plus loin, toujours plus loin. Vous aurez peut-ĂȘtre l’impression de l’avoir toujours regardĂ©. 15 – PiĂšge de cristal 1988 Vous pouvez mesurer l’impact Ă  long terme de ce film d’action explosif au nombre de films qui ont suivi et qui ont Ă©tĂ© dĂ©crits comme Die Hard sur un ___ ». Mais peu de ces films ont pu Ă©galer la sublime simplicitĂ© de l’original, dans lequel un flic dĂ©brouillard du nom de John McLane Bruce Willis se faufile dans une tour de bureaux assiĂ©gĂ©e par une bande de criminels internationaux, dirigĂ©e par un cerveau magnifiquement huileux Alan Rickman. MalgrĂ© toutes ses explosions et ses fusillades, il s’agit en fait de l’histoire d’un hĂ©ros terre-Ă -terre – jouĂ© par le petit malin de Moonlighting – qui vit les rĂȘves du public en dĂ©jouant une bande d’abrutis terroristes suffisants dans des costumes coĂ»teux. C’est un blockbuster qui a l’ñme d’un homme ordinaire, ce qui est particuliĂšrement rafraĂźchissant Ă  une Ă©poque souvent trop lisse et matĂ©rialiste. Youpi, youpi, youpi ! 14 – Brazil 1985 Universal Pictures ne savait pas quoi faire de la science-fiction satirique de Terry Gilliam et le public de l’époque ne savait pas non plus, ce qui est une recette commune pour un futur statut de culte. On a toujours l’impression de rattraper le futur que cette dystopie Ă  travers le miroir nous prĂ©sente, un enfer technologique oĂč les gens ordinaires comme Sam Lowry Jonathan Pryce, qui rĂȘvent d’amour et de vol, sont rĂ©duits Ă  des rouages d’une bureaucratie comiquement inefficace. Un mouvement terroriste anti-gouvernemental cherche Ă  changer le systĂšme, mais dans un monde oĂč les attentats Ă  la bombe font partie du quotidien, la rĂ©sistance est futile. 13 – The Thing 1982 OĂč Ă©tais-tu, Childs ? » ParanoĂŻa de la guerre froide sous la forme d’un film de monstres claustrophobique, ce remake du classique de science-fiction Ă  regarder des annĂ©es 1950 a Ă©tĂ© le point culminant de la collaboration trĂšs productive du rĂ©alisateur John Carpenter et de la star Kurt Russell, garantissant que la dĂ©cennie serait une pĂ©riode fertile pour les films de genre inventifs et experts. En Antarctique, un groupe de scientifiques amĂ©ricains dĂ©couvre qu’il y a un extraterrestre malĂ©fique parmi eux, capable de prendre la forme de ses victimes, ce qui rend impossible de savoir qui est son ami ou son ennemi. Les effets spĂ©ciaux de Rob Bottin, brillamment dĂ©goĂ»tants, restent Ă©poustouflants, n’ayant d’égal que les performances parfaites de l’ensemble du groupe, dont Keith David et un Wilford Brimley prĂ©-Cocoon. The Thing est comme une main qui se referme sur votre gorge, l’un des films les plus effrayants et les plus emblĂ©matiques de son Ă©poque, transformant notre peur collective d’un ennemi invisible en une foire de la terreur pure. 12 – Requiem pour un massacre 1985 Il existe de nombreux prĂ©tendants au titre de film de guerre le plus horrible de tous les temps, mais le portrait dĂ©chirant d’Elem Klimov d’un adolescent, Flyora Aleksei Kravchenko, qui se bat pour la rĂ©sistance biĂ©lorusse pendant la Seconde Guerre mondiale, nivelle la concurrence. BasĂ© sur des Ă©vĂ©nements rĂ©els, Come and See possĂšde une logique cauchemardesque, ses scĂšnes de mort et de cruautĂ© se dĂ©roulant avec une telle intensitĂ© surrĂ©aliste que le film est souvent trop difficile Ă  supporter. Pendant des annĂ©es, la censure russe a refusĂ© de laisser Klimov filmer sa vision folle et dĂ©sespĂ©rĂ©e, mais l’épopĂ©e qui en rĂ©sulte est une condamnation du mal aussi accablante que jamais sur celluloĂŻd. Une restauration rĂ©cente n’a fait que rappeler aux cinĂ©philes l’horrible puissance de ce film, dont le titre est une invitation maudite Ă  faire l’expĂ©rience du pire de la nature humaine, vu Ă  travers les yeux angoissĂ©s de Kravchenko. 11 – Sexe, Mensonges et VidĂ©o 1989 Le premier film de Steven Soderbergh, couronnĂ© de la Palme d’or, a Ă©tĂ© si largement saluĂ© comme un jalon de l’industrie cinĂ©matographique – le film qui a effectivement forgĂ© le modĂšle du cinĂ©ma indĂ©pendant amĂ©ricain tel que nous le connaissons aujourd’hui – qu’il n’est presque pas assez reconnu en tant qu’entitĂ© individuelle. Sortez-le de la chronologie de l’histoire du cinĂ©ma, et il reste une Ă©tude sur les relations amoureuses lĂ©gĂšre, sinueuse et, oui, trĂšs sexy, qui s’inspire de l’esprit adulte et bavard d’Éric Rohmer, mais qui reste ancrĂ©e dans le yuppiedom amĂ©ricain de la fin des annĂ©es 80, avec tous ses excĂšs, ses dĂ©ficits et ses problĂšmes. Vous pensez qu’Andie MacDowell ne sait pas jouer ? Voyez sa prestation torride dans ce film, aux cĂŽtĂ©s de James Spader, qui fait preuve d’un charme effrayant, mais j’aime ça, d’un Peter Gallagher sans morale et de la dĂ©licieuse Laura San Giacomo. La carriĂšre du cinĂ©aste a connu d’étranges baisses, des dĂ©tours et trop de hauts et de bas pour ĂȘtre comptĂ©s, mais revenez au dĂ©but, et vous pourrez voir comment ce premier pas anticipe tant de ce qui viendra par la suite. 10 – Les Aventuriers de l’Arche perdue 1981 Steven Spielberg et George Lucas sont retournĂ©s dans le passĂ© plus prĂ©cisĂ©ment dans les vieux feuilletons d’aventure des annĂ©es 30 et 40 et ont produit un blockbuster qui Ă©tait une pure poussĂ©e d’adrĂ©naline des annĂ©es 80 – l’équivalent cinĂ©matographique d’ĂȘtre attachĂ© dans un tonneau dĂ©valant les chutes du Niagara. Notre hĂ©ros, Indiana Jones Harrison Ford, professeur sĂ©duisant et archĂ©ologue cinglĂ©, s’aventure en Égypte pour rĂ©cupĂ©rer la lĂ©gendaire Arche d’Alliance avant que les nazis ne mettent la main dessus. En chemin, il retrouve son ancienne flamme Marion Ravenwood Karen Allen, se dĂ©place dans un camion Ă  grande vitesse comme s’il s’agissait d’une salle de gymnastique, et rencontre des mĂ©chants armĂ©s d’épĂ©es et des fantĂŽmes de l’Ancien Testament. Et, bien sĂ»r, des serpents. Pourquoi fallait-il que ce soit des serpents ? Une aventure divertissante oĂč le sort du monde est en jeu, le film deviendra le paradigme des excursions Ă  gros budget dans des lieux exotiques, pleines de sensations et d’élan, qui domineront les multiplexes tout au long de la dĂ©cennie. 9 – Le Dossier Adams 1988 On pourrait dire que l’examen approfondi d’une affaire d’homicide par Errol Morris est le documentaire le plus important jamais rĂ©alisĂ©, mĂȘme sans les innovations formelles Combien de films ont directement conduit Ă  la libĂ©ration d’un innocent ? Mais son influence – et son brio – ne se limite pas au fait que Randall Dale Adams, condamnĂ© Ă  tort pour le meurtre d’un policier de Dallas, a vu sa peine annulĂ©e six mois aprĂšs la sortie du film. En regardant The Thin Blue Line aujourd’hui, son montage suggestif, son mĂ©lange thĂ©matique d’interviews et de reconstitutions cinĂ©matographiques est familier, voire standard pour un film de ce type. À l’époque, les critiques ont reprochĂ© aux reconstitutions dramatiques des Ă©vĂ©nements d’ĂȘtre une utilisation contraire Ă  l’éthique de la forme non romanesque. Mais ces rĂ©serves ont finalement Ă©tĂ© balayĂ©es par des cinĂ©astes sĂ©duits par le poids Ă©motionnel de la technique de narration du rĂ©alisateur, et l’on retrouve aujourd’hui un peu de son ADN dans toutes les sĂ©ries documentaires de prestige » sur le crime. Netflix, en particulier, devrait verser des royalties Ă  Morris. 8 – Stranger Than Paradise 1984 Le mouvement indĂ©pendant amĂ©ricain a Ă©tabli une tĂȘte de pont prĂ©coce avec le sublime rĂ©cit de Jim Jarmusch sur trois individus dĂ©calĂ©s qui trouvent en l’autre un sanctuaire disponible nulle part ailleurs. John Lurie et Richard Edson jouent les copains de Brooklyn, tandis qu’Eszter Balint incarne la cousine de Lurie, qui arrive de Hongrie, et dont la prĂ©sence n’est pas tout Ă  fait la bienvenue au dĂ©but. Stranger Than Paradise est Ă  la fois une comĂ©die de potes pince-sans-rire et un road movie ironique. Les deux hommes finissent par s’aventurer dans l’Ohio pour retrouver leur cousine, en partie parce qu’ils n’ont rien de mieux Ă  faire. Avant que des mots comme hipster » et slacker » ne soient des pĂ©joratifs ou des marques personnelles, Jarmusch dissĂ©quait la psychĂ© des gens qui vibraient sur leur propre frĂ©quence, leur donnant l’espace nĂ©cessaire pour ĂȘtre authentiques tout en trouvant l’humour et la poĂ©sie dans leur comportement dĂ©calĂ©. 7 – Blade Runner 1982 Certains aspects de l’avenir dĂ©crits dans la version radicale de Ridley Scott d’une nouvelle de Philip K. Dick – l’histoire d’un homme nommĂ© Deckard Harrison Ford qui chasse des rĂ©plicants » malhonnĂȘtes en 2019 – ne se sont pas rĂ©alisĂ©s Quatre dĂ©cennies plus tard, Los Angeles n’est pas encore entiĂšrement verticale et l’intelligence artificielle se dĂ©veloppe beaucoup plus lentement que ne le prĂ©voyaient les films de science-fiction. Mais sa vision d’un monde stratifiĂ© oĂč les magnats de la technologie atteignent des niveaux de pouvoir divins devient de plus en plus prĂ©monitoire, et malgrĂ© le fait que le film ait Ă©tĂ© considĂ©rĂ© comme un Ă  sa sortie, on peut voir son influence sur tous les films noirs technologiques mettant en scĂšne une architecture Art dĂ©co dĂ©crĂ©pite, une mode dĂ©cadente et une pluie sifflant sur un nĂ©on radieux qui ont suivi. La rĂ©putation du film, passĂ© du statut de film culte Ă  celui de classique moderne, a beaucoup Ă©voluĂ© au fil des ans il n’est plus difficile de trouver quelqu’un capable de rĂ©citer mot pour mot le monologue Tears in the rain » de Rutger Hauer, Scott ayant passĂ© en revue plusieurs versions avant d’aboutir Ă  un Final Cut approuvĂ© par le rĂ©alisateur en 2007. Maintenant, dans sa forme dĂ©finitive, Blade Runner se termine sur une note obsĂ©dante mais Ă©trangement pleine d’espoir, retrouvant l’humain dans un monde post-humain. 6 – Shoah 1985 L’histoire orale de l’Holocauste de Claude Lanzmann, d’une durĂ©e de neuf heures et demie, est plus qu’un simple documentaire marathon le cinĂ©aste français n’a d’ailleurs jamais voulu utiliser ce terme pour dĂ©crire ce magnum opus ; il prĂ©fĂ©rait une fiction du rĂ©el ». Il s’agit d’un tĂ©moignage sur la nĂ©cessitĂ© de ne jamais oublier ce qui s’est passĂ© et comment cela a pu se produire, d’une mise en accusation de la complicitĂ© sociale, d’un mĂ©morial pour les morts, qui ne peuvent plus parler pour eux-mĂȘmes, et d’un acte monumental de tĂ©moignage en continuant Ă  poser des questions, mĂȘme lorsque l’on a affaire Ă  l’indicible, et en exigeant des rĂ©ponses. PlutĂŽt que de construire la chronologie d’un gĂ©nocide Ă  partir de tĂ©moignages d’érudits, d’images d’archives et d’un sentiment de distance, Lanzmann introduit ses camĂ©ras dans les camps de concentration tels qu’ils Ă©taient dans les annĂ©es 1980. Il s’entretient avec des Polonais qui ont vu arriver les trains bondĂ©s lorsqu’ils Ă©taient enfants, et avec des prisonniers aujourd’hui ĂągĂ©s qui parlent encore avec effroi de cette expĂ©rience. Le rĂ©alisateur recherche Ă©galement plusieurs anciens nazis et, dans une sĂ©quence extraordinaire, utilise une camĂ©ra cachĂ©e et un microphone pour filmer un ancien gardien de prison Ă  Treblinka vantant l’efficacitĂ© de leurs techniques d’extermination. Sorti quelque 40 ans aprĂšs la libĂ©ration des camps et l’annĂ©e mĂȘme oĂč le prĂ©sident Reagan a visitĂ© un cimetiĂšre militaire allemand Ă  Bitburg, ce film oblige les spectateurs Ă  prendre conscience d’une atrocitĂ© historique de grande ampleur, puis Ă  accepter le fait que les effets de cette histoire ne s’arrĂȘtent jamais vraiment, en mettant tout au prĂ©sent. 5 – Ran 1985 Laurence Olivier et Kenneth Branagh ont fait vibrer la langue, Orson Welles a fait monter l’ambiance, mais Akira Kurosawa reste le plus grand interprĂšte de Shakespeare au cinĂ©ma – et Ran, sa version majestueuse du Roi Lear Ă  l’époque du Sengoku, est peut-ĂȘtre le plus ravissant de tous ses films. Le lĂ©gendaire cinĂ©aste japonais nous avait dĂ©jĂ  offert une Ă©poustouflante histoire de samouraĂŻs dans les annĂ©es 80 avec Kagemusha, sa magnifique Ă©popĂ©e guerriĂšre mĂ©diĂ©vale de trois heures, mais ce n’était qu’un galop d’essai pour le son et la fureur qu’il allait faire apparaĂźtre, tel un sorcier, ici. Bien qu’il ait atteint la mi-septiĂšme annĂ©e, Kurosawa ne montre aucun signe de fatigue artistique – sa vue a pu lui faire dĂ©faut Ă  ce stade, mais vous ne le sauriez pas Ă  la vue des images prĂ©sentĂ©es. Il avait l’intention de faire de cette tragĂ©die Ă©pique son dernier film, ce qui amĂšne Ă  se demander quelle part de lui-mĂȘme il a investie dans l’histoire d’un vieil homme autrefois puissant, contraint de rĂ©flĂ©chir Ă  sa mortalitĂ© et Ă  son hĂ©ritage alors que le chaos traduction littĂ©rale du titre l’entoure. Peut-ĂȘtre pas beaucoup du tout, Ă©tant donnĂ© le caractĂšre cinĂ©tique et musclĂ© de la rĂ©alisation – c’est une Ă©popĂ©e qui ne ressemble pas du tout Ă  l’Ɠuvre d’un artiste peu sĂ»r de son hĂ©ritage. 4 – Blue Velvet 1986 Je ne sais pas si vous ĂȘtes un dĂ©tective ou un pervers. » La diffĂ©rence entre les deux est nĂ©gligeable dans le somptueux rĂ©cit sadomasochiste de David Lynch sur le passage Ă  l’ñge adulte, qui met en scĂšne les crĂ©atures scĂ©lĂ©rates rampant sous la surface de la petite ville amĂ©ricaine. La dĂ©pravation latente et la perte de l’innocence sont des thĂšmes qui traversent toute la filmographie de Lynch, et l’on retrouve ici des traces des signatures stylistiques qui apparaissent dans ses Ɠuvres plus expĂ©rimentales Des flammes dans l’obscuritĂ©. Des sauts impudiques et sinistres. Des cris, tant industriels qu’animaux. Mais dans l’ensemble, Blue Velvet est l’un des films les plus accessibles de Lynch, mĂȘme s’il n’est pas vraiment destinĂ© aux familles. Tout Ă  l’écran est chargĂ© de symboles, jusqu’à la marque de biĂšre prĂ©fĂ©rĂ©e des personnages. Pourtant, le contraste entre le monde diurne en Technicolor, oĂč l’étudiant Jeffrey Beaumont Kyle MacLachlan fait la cour Ă  Sandy Laura Dern, la fille du dĂ©tective, et le monde nocturne, oĂč le sadique Frank Booth Dennis Hopper tient Dorothy Valens Isabella Resselini, une chanteuse de night-club masochiste, prisonniĂšre de son esclavage sexuel, dĂ©borde d’une Ă©nergie Ă©motionnelle brute suffisante pour que ce cauchemar de l’ùre Reagan ne devienne pas un exercice acadĂ©mique. Ajoutez une Ă©paisse couche d’ironie pince-sans-rire, un humour stupĂ©fiant et inattendu, et une version grotesque du kitsch rĂ©tro des annĂ©es 80 et 50, et vous obtenez un film qui ne peut venir que du monde Ă©trange d’une imagination singuliĂšre et tordue. 3 – Raging Bull 1980 La filmographie de Martin Scorsese a depuis longtemps dĂ©passĂ© le stade du consensus critique sur son meilleur film, mais son brillant portrait de Jake LaMotta est peut-ĂȘtre la plus immaculĂ©e et la plus complĂšte de ses Ɠuvres majeures une tragĂ©die amĂ©ricaine et une histoire de rĂȘve amĂ©ricain Ă  la fois, marquĂ©e par la narration la plus brute et la plus dĂ©chirante du rĂ©alisateur et par son art le plus poĂ©tique. Quelle que soit sa place dans la filmographie de Scorsese, Raging Bull s’impose incontestablement comme l’un des grands biopics, ce genre maltraitĂ© et sur-rĂ©compensĂ©, souvent marquĂ© par une respectabilitĂ© terne et une certaine formalitĂ©. Vous ne trouverez rien de tout cela ici. La performance de Robert De Niro dans le rĂŽle du boxeur italo-amĂ©ricain qui est passĂ© de champion du monde des poids moyens Ă  comique ratĂ© est Ă©tonnante. Les efforts physiques auxquels l’acteur s’est astreint l’entraĂźnement de boxe rigoureux, la prise de poids drastique sont entrĂ©s dans la lĂ©gende du showbiz, mais c’est l’ñme brisĂ©e de la performance qui vous reste en mĂ©moire, les dommages d’un homme dont le gagne-pain est la violence, et qui n’arrive pas Ă  trouver le bouton off en dehors du ring. Dans la longue histoire des films de boxe amĂ©ricains, aucun avant ou depuis n’a rendu ce sport aussi viscĂ©ral, intime ou effrayant. Cela doit beaucoup au rythme et Ă  la prĂ©cision du montage de Thelma Schoonmaker, certes, mais aussi de l’investissement de Scorsese dans la fiertĂ© et le dĂ©sespoir qui se cachent derriĂšre chaque coup et de sa comprĂ©hension de ces Ă©lĂ©ments. 2 – VidĂ©odrome 1983 Nous vivons Ă  une Ă©poque surstimulĂ©e, explique Nicki Brand Debbie Harry au dĂ©but du film culte de David Cronenberg. Nous en voulons toujours plus. » Si l’on devait choisir un Ă©noncĂ© de mission pour les annĂ©es 1980, on pourrait faire bien pire. James Woods dans sa version la plus James Woods, c’est-Ă -dire glauque, sordide et complĂštement amorale est Max Renn, PDG d’une chaĂźne de tĂ©lĂ©vision qui s’adresse au plus petit dĂ©nominateur commun. En parcourant les ondes, il tombe par hasard sur quelque chose qui le choque lui-mĂȘme un signal pirate d’origine indĂ©terminĂ©e, avec seulement de la torture et des meurtres. Pas d’intrigue, pas de personnages. C’est trĂšs rĂ©aliste ». Plus il tente de retrouver la source et de l’exploiter, plus Renn est entraĂźnĂ© dans une conspiration souterraine louche et dans les recoins les plus sombres de son propre esprit, ce qui donne lieu Ă  un mĂ©lange typiquement cronenbergien d’images troublantes et d’horreur. Ce n’est pas une Ɠuvre subtile, mais elle est d’une efficacitĂ© dĂ©vastatrice, convoquant tout le nihilisme et les pires scĂ©narios de l’époque, et les Ă©talant sur l’écran pendant 89 minutes implacablement sombres. Nous entrons dans une nouvelle Ăšre de sauvagerie », dit un ami de Renn, et il a bien raison. Attendez de voir le 21e siĂšcle. 1 – Do the Right Thing 1989 On sent que le scĂ©nariste-rĂ©alisateur Spike Lee a canalisĂ© une dĂ©cennie de conflits raciaux, d’anxiĂ©tĂ© urbaine, d’affrontements culturels amĂ©ricains et de luttes de classes dans cette poudriĂšre qu’est le film, plongeant le public dans la journĂ©e la plus chaude de l’étĂ© dans le quartier Bedford-Stuyvesant de Brooklyn Bed-Stuy, Do or Die ! ». Il nous offre ce gĂ©nĂ©rique de Rosie Perez donnant des coups de poing sur la chanson Fight the Power » de Public Enemy, qui fait office de dĂ©claration de mission hip-hop. Il prĂ©sente un casting de personnages de tous horizons – son propre livreur Mookie, l’ivrogne Da Mayor, l’emmerdeuse Sister Mother, l’emmerdeur Buggin’ Out, le beatboxeur Radio Raheem – grĂące Ă  un casting qui fait le lien entre le passĂ© Ozzie Davis, Ruby Dee et le futur Perez, Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito, Bill Nunn. Il met en scĂšne un conflit entre les marginaux d’hier, c’est-Ă -dire les Italo-AmĂ©ricains, les immigrĂ©s corĂ©ens, et les rĂ©sidents afro-amĂ©ricains d’un quartier pĂ©riphĂ©rique de New York frappĂ© par la gentrification. Les prĂ©jugĂ©s du vieux monde se heurtent aux demandes modernes de reprĂ©sentation et Ă  une police ouvertement raciste. Les tensions commencent Ă  monter plus vite que les thermomĂštres sur le mur de la Sal’s Famous Pizzeria. C’est alors que Lee fait monter la tempĂ©rature un peu plus, sous la forme d’une allumette qui allume la fin d’une mĂšche trĂšs courte. C’est un discours sur l’état de la nation, qui fait abondamment rĂ©fĂ©rence Ă  des Ă©vĂ©nements rĂ©cents comme l’incident de Howard Beach, la mort de Michael Griffiths en garde Ă  vue, le meurtre de Yusuf Hawkins et, par le biais d’un graffiti griffonnĂ© sur un mur en arriĂšre-plan, le cirque mĂ©diatique autour de ce qui est arrivĂ© Ă  Tawana Brawley. Comme le dĂ©montre le court-mĂ©trage 3 Brothers », rĂ©alisĂ© par Lee en 2020, la tragĂ©die au centre de ce cri dans le vide de l’esprit de 1989 rĂ©sonne encore beaucoup trop. Et pourtant, malgrĂ© toute la colĂšre mĂ©ritĂ©e et juste du film, Do the Right Thing est un film empathique Il refuse de vilipender complĂštement le Sal patriarcal de Danny Ailleo ou de faire de Mookie un hĂ©ros sans faille, et ne laisse aucun d’entre eux s’en sortir. On voit la joie et la tristesse de ces habitants de Bed-Stuy, mais pas la pitiĂ©. Le fait que le film se termine sur autant de notes d’ambivalence et par des citations de MLK et de Malcolm X n’est pas une coĂŻncidence ; Lee esquisse une ville, et par extension un pays, Ă  la croisĂ©e des chemins et demande Qu’allons-nous faire maintenant ? La rĂ©ponse suggĂ©rĂ©e par le titre, qu’il souligne Ă  maintes reprises tout au long de ce chef-d’Ɠuvre des annĂ©es 1980 qui a sauvĂ© le meilleur pour la fin, est une cible mouvante. Nous avons luttĂ© pour savoir comment faire ce qu’il fallait alors que la dĂ©cennie touchait violemment Ă  sa fin. Nous y rĂ©flĂ©chissons encore aujourd’hui. J. Hoberman vous prĂ©sente les annĂ©es 80 dans le cinĂ©ma Par David Fear, Andy Greene, Kory Grow, Katie Rife, Tim Grierson, Robert Daniels, Scott Tobias, Noel Murray, Guy Lodge, Stephen Garrett et Jason Bailey Traduit par la rĂ©daction Évasion3 : The Extractors Film Complet en Streaming en Francais, voir Évasion 3 : The Extractors film complet streaming 2019 Cette fois-ci, c’est personnel. Skip to content. Streaming Complet Vostfr. Procurar: Films dans les cinĂ©mas; Films populaires; Films Ă  venir; Films les mieux notĂ©s; Aujourd’hui Ă  la tĂ©lĂ©; Meilleure sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e; Épisodes Ă  venir;
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Chroniquede Jonathan Fanara sur le site Le Mag du Ciné du livre Une histoire du cinéma français (tome 3. 1950-1959) de Philippe Pallin et Denis Zorgniotti : Quelques tendances émergent dans le courant des années 1950. Les films judiciaires et de truands ont le vent en poupe, le réalisme poétique connaßt son chant du cygne, le documentaire va permettre
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